Exposition d’œuvres en provenance du Pérou
Les artistes de ces œuvres sont des militantes féministes, et leur travail s’inscrit dans une démarche engagée, féministe, antiraciste, et décoloniale. L’exposition sera installée dans la salle panoramique, qui restera ouverte pendant les deux jours du colloque. Nous vous invitons vivement à la visiter et à prendre le temps de découvrir ces œuvres uniques et porteuses de messages politiques puissants.
Donner de la visibilité à des artistes péruviennes en France est pour nous un enjeu essentiel. Cette initiative vise à faire entendre leurs voix, à mettre en lumière leurs luttes, et à célébrer la richesse de leurs perspectives artistiques et militantes.
NINFAS DE MRKH
Nymphes de MRKH
Artiste : Hija de la coca
178 AÑOS Y 23 MINUTOS : Racismo y violencia gineco-obstétrica
178 ANS ET 23 MINUTES: Racisme et violence gynéco-obstétricale
Artiste : Yaré Colán
LA HERIDA INVISIBLE
La blessure invisible
Exposition collective de la plateforme “Somos 2074 y muchas más”
Commissariat : Yaré Colán,
Artistes : Sofía Álvarez Capuñay,
Andrea Sifuentes, Montse Kodina, Irinia González,
Nereida Apaza, Hija de la coca, Collera Red.
Hija de la Coca
María Lucianna Aguilar, connue sous le nom de Hija de la coca, est une artiste péruvienne diplômée en beaux-arts de l’École Nationale des Beaux-Arts du Pérou, spécialisée en conservation et restauration textile. Ses sculptures en fibres abordent des enjeux socio-politiques, mettant l’accent sur l’identité et la féminité, et s’inspirent d’artistes telles qu’Eva Hesse et Louise Bourgeois. Parmi ses expositions notables, on trouve “MyLoveisYourLove” à EverywomenBiennial (Londres, 2021), “Entre pretexto y el post texto” à Arte Actual Flacso (Équateur, 2024), ainsi que des contributions au Best of PhotoVogue (Italie, 2022) et au MAMI Musea for Coding Rights (États-Unis, 2019). Depuis 2018, elle est une militante féministe au sein du collectif Collera Red, promouvant le changement social à travers l’art.

Yaré Colán

Yaré Colán (Ayacucho, 1996) est une artiste multidisciplinaire et gestionnaire culturelle. Elle a étudié les Arts Plastiques et Visuels à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts du Pérou. Son œuvre, qui utilise principalement l’art textile et la performance, traite de thématiques telles que la violence de genre, le travail domestique, la violence sexuelle et reproductive envers les femmes pendant le conflit armé interne. Elle a participé à des expositions individuelles et collectives au Pérou, au Mexique, en Colombie et en Écosse, entre autres pays. Elle a également assuré le commissariat d’expositions comme Chroniques d’un corps silencieux : un regard sur les stérilisations forcées au Pérou, et La herida invisible organisées par l’ONG DEMUS à Lima et à Cuzco. Elle est actuellement finaliste du Prix ICPNA d’Art Contemporain 2024.
NINFAS DE MRKH
This textile book, Nymphs of MRKH, emerged from the author’s research on MRKH syndrome (Mayer Rokitansky-Küster Hauser), a condition characterized by the absence of a vaginal cavity or uterus. As a conservator and artist, the author collects and preserves narratives that make up an intangible culture. Between 2016 and 2017, she gathered testimonies from women affected by this condition, capturing them in a handmade book crafted with fabric remnants from these women, as well as her own, her mother’s, and her sister’s. Presented in 2018, this work honors their struggles and claims their stories in collective memory.
MUY PERSONAL
Muy Personal, In this contestatory and artistic textile work on the case of forced sterilizations in Peru, the legacy of these practices and the discourse that justified them in the name of fighting poverty are critically examined. These actions, which sacrificed women’s rights, autonomy, and health, are central to the narrative. Each chapter delves into the absence of consent and the coercive pressures imposed on these women, posing incisive questions: who are they, where are they, and what remains of them? Through a compelling narrative, the book uncovers the underlying social and cultural complexities, revealing their lasting impact on the community. This work challenges hegemonic narratives, amplifies silenced voices, and fosters a space for critical reflection and commitment to memory and justice.
178 AÑOS Y 23 MINUTOS : Racismo y violencia gineco-obstétrica
The work is a reinterpretation based on “The two Fridas” by Frida Kahlo, from that point of reference, I represent myself sitting on a hospital bench attached to an intravenous sedative together with another woman who represents an adult version of me and in turn refers to Betsy, Anarcha and Lucy, this woman, unlike the other one, does not have the sedative because it refers to the absence of the use of any type of anesthetic -such as ether, which even at that time was beginning to work- and they were simply operated on, to experiment with them in the name of science and medicine, while they were awake and conscious. Both women united from the uterus and forming a flame between their hands symbolize the resistance of black history and above all, the history of black and racialized women whose bodies were the first to be intervened in a dehumanized way and to this day are the first to continue the painful experience of obstetric and gynecological violence.
The brochure is a testimonial compilation in which there are 8 testimonies of the 106 testimonies that will be collected between 2023 and 2024 in health centers and hospitals interviews.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
rosamestanza (19 septembre 2024). Exposition d’œuvres en provenance du Pérou. Justice Reproductive. Consulté le 17 avril 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/13cn6
